展览展出康剑飞最近阶段创造的19件著作，会集出现了他关于原料本身的新的考虑。展览标题中的“板·画”并非前言分类意义上的“版画”。出于对原料的灵敏，康剑飞不断周游于这种特别的木性之中，将载体变成了著作表达的“本体”。这些板材被拉扯、叠加、拼贴，并掩盖以明显的色彩，使得本来笼统的平面绘画具有了空间上的纵深度和精力心情上的浓度。在此根底上，他还凭借木板的耐性，将部分板面弯曲起来，空间的折叠和牵引的鱼线让二维绘画再次被“损坏”、被推翻，变得动乱和隐含“风险”，由此也造成了图画与原料之间滑动的新的生产联系。这种“画面”上的多重腾跃如同跟着艺术家身体的举动，在喘息、呢喃、低语……行走于星河原野，步入幽静的森林，刻写生命的维度。
在本次展览中，林学明并非以传统文人翰墨的适意方法去表达，而是将丙烯的理性、明确性与水墨前言的理性、随机性统摄在特别新鲜而有力道感激烈的笼统构图之中，旨在用笼统的艺术方式，去完成东西方文明精力的对话，也向世人展现他的日子感知与生命体会。
会聚鄞珊、陈崇正、翁艾三位优秀作家书画家的著作，他们是作家和画家的跨界人才，经过各自共同的创造方法，带领观众走进一个布满创意和艺术张力的空间。他们的著作如同春天的花朵，各自盛开，散发出生命的芳香，出现出共同的艺术魅力。本次展览分为三大部分，共展出书画著作近百件。
其之前的两个展览《愚谷游》（2019）和《虎山行》（2022）之后，艺术家交融万物的艺术视界将在本次展览中进一步连续和探究。Ikky的艺术创造如同是一个万物生灵的大合集。他以各式各样的动物和人物为主题，从心爱讨喜的到威猛英勇的，让人眼花缭乱。值得一提的是，他喜欢赋予山君的形象意想不到的密切和温情感，这为他的著作增添了丰厚而共同的理性层次。此外，Ikky拿手将古代经典或民俗文明中的虚拟生物以及动画游戏里的人物人物等融入他的创造，创造出破次元壁的交融，引导观众去调查事物如安在某个时刻和永久中彼此相关。他的系列著作含糊了时刻和空间的边界，促进观众去面临本身认知的约束。经过他的幻想，他链接起不同的时空，以艺术创造的激动回应咱们人生旅程中的时刻短中止或飞逝瞬间，将个人感知转化为每一个瞬间共同的表达。
参展艺术家包含阿什利·汉斯·谢尔、丹尼尔·费尔曼、大卫·阿尔特梅德、丁世伟、加百列·里科、靳山、黎佳仪 、梁浩、马秋莎、倪有鱼、尼克·莫德泽夫斯基、帕奎硬件、彼得·雨果、任莉莉、沈心怡、宋戈文、薇薇安·卡库里等。
作为杨对荣拍摄艺术典藏空间的首展，本次展览精选杨对荣先生多年来摄影珠江流域民众日子精彩瞬间的著作130余幅，以共同的视角出现珠江流域地域特征和人文风情，让观众以印象为头绪，见证时代的变迁和社会的前进。一起，现场亦展出了杨先生从业五十余年以来使用过的拍摄器件和各类物件，让观众对杨先生在拍摄艺术作业上的酷爱与据守有更全面的了解。
必定程度上，我以为感触大于了解。2014年头，我肄业往威尼斯。我在这儿学习、日子，兢兢业业地阅读着这儿的一事一物；又听凭与生俱来的东方直觉，解读着这生疏而奥秘的文明。文明与文明的交汇往往不需要深思熟虑，本次展览亦仅仅一次直觉的产品：于不一起空之下，东方直觉所指向的威尼斯。
展览不只包含生动于一线的修建事务所与规划研究院的修建项目，也有生长在深圳的青年修建师以本身城市体会、认知为根底而进行的修建规划规划实践。
展览经过明晰、风趣、具有互动参加性的近100件图纸、模型、印象、设备、虚拟体会等展品,就以上事例为棱镜观照文明设备在未来城市公共日子中的人物，折射城市的文明自觉和修建师的实践探究。
鲁慕迅在艺术上寻求朴素、新鲜和净化的风格，扬弃目标的实在性而强化目标的意象性结构。点、线、面、色、空、体都是情感的意象符号。他历来不把忧伤和重负留给读者，却让观众能轻松地呼吸并得到怡悦。他的画面惜墨、惜彩、惜笔，精约合度，尽得风流。在水墨大适意中出现出灵秀、明快、散淡、空灵、幽静、奇峭、豪放的神韵，墨块凝重而潇洒，色彩生动而不浮燥。线条流通而有弹力，组合有序，全体感强，步入艺术化境。
此次展览中，两位艺术家不同体裁、方式和风格的著作展开了一场“幻想中的对话”，不同的言语、思潮的交错，建构了精力的飞地和故园。他们各自以明显的标志叙述对时刻和生命的联想，期望观众可以调查艺术家个别的生长与屡次的文明漂移、回归、磕碰之间的相关，借此谈论创造对日子的挖掘，看到特性的诞生与精力的视界。
谁言秋日悲寂寥，我言秋日胜春潮。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。让咱们走进薛尔纳先生的秋天吧！十月的太行，嗽叭花开得自我陶醉；满山的红叶、柿子、石榴、幽默的小鸟在鸣唱，硕健的公鸡在场院里倘徉、金黄的玉米缀满农舍的山墙，咱们如同听得到满山蟋蟀和无名虫儿在歌唱......这是一幅幅洋溢着画家活跃人生观和艺术观、布满着劳动者收成高兴的天然画卷。他把一个艺术家的情感共识融汇入时代的交响。别把艺术啊绘画啊看得那么奥秘，动不动就这个技巧那个符号的，好象不食人间烟火似的。其实不然。杰出的艺术家当有一颗平常心，山河之恋、母亲之爱。爱脚下抚育咱们的这方故乡，爱故乡的这片大好河山，爱金菊吐蕊，爱草木争辉......胸中有大爱，笔下无限情。
地址：香港中环荷里活道10号大馆 季丰轩总部大楼地下01-G04-G05
展览聚集五十时代谢景兰绘画之路的初步，展出逾十多幅油画及纸本著作。谢景兰的创造非关技巧演化，而与其生命严密交错，是个人精力安闲表达的要求，在还未承受女人为全职艺术家的时代，她活得艰苦但安闲，一心一意发挥她的创造才能。是次展览回溯这位二十世纪前卫女艺术家的绘画创造来历。谢景兰早年的著作以笼统为骨干，没有特定主题，从不起稿，布满书写性的线条或符号替代她的作曲和编舞。线条的灵动有如肌肉与肢体的收与放，以形体动作和音乐节奏去表达内涵情感。她的著作热情豪放，交错的色彩和即兴有力的线条发放出无限的力气，引发观者的心情和幻想力。谢景兰喜欢纸和水彩，早年创造也有纸上著作，偶尔也会加进其他颜料。水彩带来的流通性、吸水功能捕捉她一会儿的情感，也使色彩看来更灵动。别的, 水和颜料也带来晕染，调和轻柔的感觉，也愈加简单表达女人的善感。
展览作为The Henderson 方案的一环，获Women in Lighting鼎力支持，出现8位来自不同文明背景的跨学科女人艺术家著作，她们在将光作为艺术前言的过程中各自拓荒了赋有远见的路途。展览始于哈迪德为The Henderson所作的启发性规划，以及哈迪德赋有前瞻性的跨学科实践、对传统观念的应战、对光线和空间连接性的多感官探究所留下的遗产。展出一众国际出名及新锐灯火艺术家的簇新视觉艺术、雕塑、动态印象著作及数码设备，包含：Chila Kumari Singh Burman（英籍印裔）、卡娜（我国）、Jacqueline Hen（德国）、黎卓华 （我国香港）、吴家莹/COLLECTIVE（我国香港）、苏咏宝（我国香港）、Raha Raissnia（生于德黑兰）和Liz West（英国）。
本次展览以1915到2019年的拍摄著作为主题，展出包含曼·雷、黛安娜·阿尔比丝、马里奥·贾科梅利、罗伯特·法兰克、威廉·克莱因、森山大路、瓦莱丽·贝林和亨利·卡蒂埃-布列松等出名拍摄大师的经典著作。别的的三十多幅M+收藏著作，包含张照堂、何藩、郎静山、刘香成、纳里尼·马拉尼、石元泰博和邱良的著作，追溯他们的创造怎么样影响这种深富表现力的艺术前言。
韩国艺术家李秀真（Sujin Lee）在萨奇雅茨的第2次个展正式开幕，此次展览也是艺术家在亚洲的初次展览。李秀线年出生于韩国济州岛，她的家园以丰厚的自然景观而出名。她后来搬到了国际都市首尔，久居和创造于此。繁忙的大都市与她曩昔生长的环境形成了明显对比，她的密友和家园安静的自然景色，皆成为了她著作的创意来历。「成为你的我」汇集了来自李秀真全新创造中的十四幅画作，此系列将艺术家的自我意识和扑朔迷离的人际联系交错在一起。透过创造，李秀真深入地反思盘绕在她周遭的人际联系。她奇妙地将自然景观（例如海风或森林）与人物特写结合，展现出画中人物奇妙的心情动摇，将观者与画中人物的心里连接。
埃德加·普兰斯（Edgar Plans），1977年出生于西班牙马德里。2002年结业于西班牙奥维耶多大学，获艺术史学位。现寓居及作业于西班牙希洪。本次展览展出艺术家最新创造的30件著作，在这幻想与实际交错的艺术领域中诱发一场发人深思的故事，引领观众穿越一个个关于勇气、决计和情感的旅途，犹如一幅布满了许多生机的壁毯般织造着使人内省和惊讶的叙事。
白石画廊怅然推出个展《废墟》，展现日本艺术家Aruta Soup的著作。此次展览展现了Aruta Soup引人入胜的艺术国际，即社会谈论与自我反思的交融，他的著作从根本上重视现代社会的对立和反映人们的心思窘境。《废墟》出现Aruta Soup关于布满了可能性及复杂性的21世纪的探究，一起，在心里警觉着跟着时刻推移，其著作终将不可避免地衰变的实际。艺术家回想起某天偶尔发现的一幅岩画，该岩画由不知道的街头艺术家所制作，时代已不可考。直至遮盖着它的抛弃修建物被撤除，喷绘的图画在决裂的砖瓦中重现，为他带来了深入的心情动摇。Aruta Soup描述自己在发现这幅奥秘著作时感触到的是一种“浪漫的感觉”，使他沉浸在废墟中发现的奇妙之美。在考虑自己著作的潜在命运的一起，艺术家深信艺术不会过期，它逾越了物质衰落的约束，即便在腐蚀的状态下，艺术依然可以继续地引发惊讶并传递信息。Aruta Soup的愿景是创造永久鲜活的著作，不受时刻短潮流的捆绑，免于时刻的无情冲击。
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）1968年出生于德国雷姆沙伊德，1990至1992年期间肄业于英国伯恩茅斯和普尔艺术规划学院，现在日子作业于柏林和伦敦两地。展览标题源自艺术家长时间以来对自己著作的了解：它们介于他所日子作业之国际的物质实际与存在，以及构成他实践根底的种种观念性、社会政治性、感官性与精力性的焦点议题之间。
凯莉·曼宁（Kylie Manning）是一名寓居在纽约布鲁克林的画家，她的艺术实践深受童年时期在阿拉斯加和墨西哥长时间日子阅历的影响，将无性、无名的鬼魂人物置于广阔空灵的景色中，捕捉并描绘这些场景特有的光线和环境。本次展览探究了运动和积累及其与具象和笼统之间的联系。
已故出名画家陆昌（1923-2006）生前长时间担任澳门美术协会会长之职，扶携澳门美术人才，联合广阔美术爱好者，推进澳门与内地进行文艺交流，对澳门画坛奉献良多。这次展览展品包含其初次揭露展现的各地写生素描及其艺友佳作共150件套，包含油画、水彩、国画、素描、手稿及文献，全面展现陆昌自上世纪50时代开端长达50年的艺术轨道和成果。
迪士尼的经典人物场景可谓永不过期，游人可与神态各异的Donald Duck及其他宗族人物合照留念。上葡京三楼“绿茵佳境”花园亦设立体船设备，停靠于华美巨型圆顶前的轮船载着身穿经典水手服的Donald Duck、Daisy Duck以及三个爱捣蛋的小侄子等著您来摄影打卡。一楼更设限制店，售卖多款Donald Duck主题产品以及上葡京限制纪念品。
东莞运河，又叫东引运河，始凿于1957年，初延于1966年，全通于1970年。运河通江达海，上临东江、起自东江左岸东莞市桥头镇建塘口，下至茅洲河、总算茅洲河右岸东莞市长安镇独墩水闸，流经东莞境内14个镇街，交流东江、石马河、茅洲河等水系和狮子洋，全长102千米。东莞运河是东莞市水利建造史上人工开凿的尖端规划、最雄伟的水利工程，是敢为人先的东莞公民创始的水利豪举、东莞治水才智和勇气的结晶。运河初期有用处理寒溪洪涝恶患，对确保下流的灌溉、排涝、引淡拒咸及乡镇供水发挥巨大的效益；后又担任全市纳废排污首要通道，为维护东江水质和供水安全做出巨大的奉献。东莞因运河之功而兴、依运河之韵而美。东莞运河因其光辉进程和杰出奉献，是东莞变革开展历史进程的见证者，东莞城市精力的杰出代表，文明东莞、美丽东莞建造成效的缩影,无愧为护莞利民的工程丰碑。